Blackfoot Stompers Blackfoot Stompers Blackfoot Stompers Blackfoot Stompers
Siamo i Blackfoot StompersE la nostra sigla è «Puttin’ on the Ritz»scritta nel 1927 da Irving BerlinIf you're blue, and you don't know where to go toWhy don't you go where fashion sits? Puttin' on the Ritz
Siamo i Blackfoot StompersE la nostra sigla è «Puttin’ on the Ritz»scritta nel 1927 da Irving BerlinIf you're blue, and you don't know where to go toWhy don't you go where fashion sits? Puttin' on the Ritz Frankenstein junior
Jazz al femminile
Jazz al femminile Il mondo poco conosciuto delle donne che hanno contribuito alla storia del Jazz The Blackfoot Stompers 25 marzo 2023 https://bit.ly/blackfootstompers
Segnaposto titolo 02
Segnaposto titolo 02 Da mera curiosità da esibire nei locali alla moda Evoluzione della figura femminile nel Jazz
Segnaposto titolo 02
Segnaposto titolo 02 A protagoniste assolute sulla scena del Jazz più innovativo Evoluzione della figura femminile nel Jazz Cindy Blackman
Presenza invisibile ma costante
Presenza invisibile ma costante •La presenza femminile nelle Band è stata costante anche se resa invisibile•La voce femminile, in un registro più acuto della maschile, si prestava bene per dotare la band di una voce solista•Molte ragazze erano virtuose strumentiste per educazione familiare•Suonare in una Band era però disdicevole par una ragazza considerando i luoghi o gli orari•Con la eccezione delle cantanti le valide polistrumentiste erano indirizzate verso gruppi omogenei che si esibivano in luoghi e orari più opportuni•.L’ambiente fondamentalmente maschilista della critica musicale dell’epoca e delle case discografiche costituivano un ostacolo per far conoscere i gruppi al grande pubblico•Un momento di celebrità delle band femminili fu solo in occasione delle seconda guerra mondiale a causa dello scioglimento delle band maschili
I Pregiudizi
I Pregiudizi Oltre a scale salariali ingiuste , le donne jazz hanno incontrato atteggiamenti filosofici e sessisti altrettanto ostili . Un articolo Down Beat non firmato del 1938 illustra un punto di vista maschile particolarmente potente : Sembrerebbe che, anche se le donne sono il sesso debole, sarebbero in grado di tirare fuori più da un povero e indifeso sax come qualcosa che suona come un grido di aiuto. Puoi perdonarle per la mancanza di coraggio nel loro modo di suonare, ma anche le donne dovrebbero essere in grado di suonare con sentimento ed espressione, ma non lo fanno mai . ("Perché le donne musiciste sono inferiori" 1938)
I Pregiudizi
I Pregiudizi "Lei (Marian McPartland) è inglese, bianca e donnatre handicap  senza speranza contro di lei   (un giudizio sulla rivista Downbeat  1952) “Solo Dio può fare un albero", scrisse lo storico dello swing e  solo gli uomini possono suonare del buon jazz " George T. Simon in The Big Bands (London: Macmillan, 1967),
I prossimi Brani You're the top !You're the Coliseum the Louvre Museum melody from a symphony by StraussMickey Mouse A Shakespeare's sonet Tower of Pisa Mona Lisa….
Gli inizi
•Le donne erano state a lungo accettate come cantanti nella musica popolare , ma poche avevano avuto una carriera di successo come strumentiste jazz , e ancora meno riuscirono a fare dischi durante questo periodo. •La copertura giornalistica sopravvissuta attesta che le band femminili erano ben note durante gli anni '30 e sentiamo parlare di Harlem Playgirls, Darlings of Rhythm, Hip Chicks, Dixie Sweethearts e altri ensemble, ma abbiamo poca documentazione della musica che hanno fatto. •Ma nel 1937 si formarono gli International Sweethearts of Rhythm, un gruppo swing tutto al femminile.—inizialmente come progetto di raccolta fondi presso la Piney Woods Country Life School per bambini afroamericani poveri e orfani nel Mississippi. •L'ensemble è stato spesso commercializzato per il suo fascino, e questo potrebbe aver portato alcuni a trascurare i suoi elevati standard musicali, come dimostrato in brani come "Swing Shift" e "Bugle Call Rag". •Louis Armstrong rimase così impressionato dalla trombettista Ernestine "Tiny" Davis che le offrì un lavoro con un sostanzioso aumento di stipendio, che lei rifiutò, e la propulsiva batterista Pauline Braddy, annunciata come "Queen of the Drums", era un grande talento di qualsiasi misura. Gli inizi
Gli inizi
•Le donne erano state a lungo accettate come cantanti nella musica popolare , ma poche avevano avuto una carriera di successo come strumentiste jazz , e ancora meno riuscirono a fare dischi durante questo periodo. •La copertura giornalistica sopravvissuta attesta che le band femminili erano ben note durante gli anni '30 e sentiamo parlare di Harlem Playgirls, Darlings of Rhythm, Hip Chicks, Dixie Sweethearts e altri ensemble, ma abbiamo poca documentazione della musica che hanno fatto. •Ma nel 1937 si formarono gli International Sweethearts of Rhythm, un gruppo swing tutto al femminile.—inizialmente come progetto di raccolta fondi presso la Piney Woods Country Life School per bambini afroamericani poveri e orfani nel Mississippi. •L'ensemble è stato spesso commercializzato per il suo fascino, e questo potrebbe aver portato alcuni a trascurare i suoi elevati standard musicali, come dimostrato in brani come "Swing Shift" e "Bugle Call Rag". •Louis Armstrong rimase così impressionato dalla trombettista Ernestine "Tiny" Davis che le offrì un lavoro con un sostanzioso aumento di stipendio, che lei rifiutò, e la propulsiva batterista Pauline Braddy, annunciata come "Queen of the Drums", era un grande talento di qualsiasi misura. Gli inizi
Gli inizi
•Le donne erano state a lungo accettate come cantanti nella musica popolare , ma poche avevano avuto una carriera di successo come strumentiste jazz , e ancora meno riuscirono a fare dischi durante questo periodo. •La copertura giornalistica sopravvissuta attesta che le band femminili erano ben note durante gli anni '30 e sentiamo parlare di Harlem Playgirls, Darlings of Rhythm, Hip Chicks, Dixie Sweethearts e altri ensemble, ma abbiamo poca documentazione della musica che hanno fatto. •Ma nel 1937 si formarono gli International Sweethearts of Rhythm, un gruppo swing tutto al femminile.—inizialmente come progetto di raccolta fondi presso la Piney Woods Country Life School per bambini afroamericani poveri e orfani nel Mississippi. •L'ensemble è stato spesso commercializzato per il suo fascino, e questo potrebbe aver portato alcuni a trascurare i suoi elevati standard musicali, come dimostrato in brani come "Swing Shift" e "Bugle Call Rag". •Louis Armstrong rimase così impressionato dalla trombettista Ernestine "Tiny" Davis che le offrì un lavoro con un sostanzioso aumento di stipendio, che lei rifiutò, e la propulsiva batterista Pauline Braddy, annunciata come "Queen of the Drums", era un grande talento di qualsiasi misura. Gli inizi
Gli inizi
•Le donne erano state a lungo accettate come cantanti nella musica popolare , ma poche avevano avuto una carriera di successo come strumentiste jazz , e ancora meno riuscirono a fare dischi durante questo periodo. •La copertura giornalistica sopravvissuta attesta che le band femminili erano ben note durante gli anni '30 e sentiamo parlare di Harlem Playgirls, Darlings of Rhythm, Hip Chicks, Dixie Sweethearts e altri ensemble, ma abbiamo poca documentazione della musica che hanno fatto. •Ma nel 1937 si formarono gli International Sweethearts of Rhythm, un gruppo swing tutto al femminile.—inizialmente come progetto di raccolta fondi presso la Piney Woods Country Life School per bambini afroamericani poveri e orfani nel Mississippi. •L'ensemble è stato spesso commercializzato per il suo fascino, e questo potrebbe aver portato alcuni a trascurare i suoi elevati standard musicali, come dimostrato in brani come "Swing Shift" e "Bugle Call Rag". •Louis Armstrong rimase così impressionato dalla trombettista Ernestine "Tiny" Davis che le offrì un lavoro con un sostanzioso aumento di stipendio, che lei rifiutò, e la propulsiva batterista Pauline Braddy, annunciata come "Queen of the Drums", era un grande talento di qualsiasi misura. Gli inizi
Gli inizi
•Le donne erano state a lungo accettate come cantanti nella musica popolare , ma poche avevano avuto una carriera di successo come strumentiste jazz , e ancora meno riuscirono a fare dischi durante questo periodo. •La copertura giornalistica sopravvissuta attesta che le band femminili erano ben note durante gli anni '30 e sentiamo parlare di Harlem Playgirls, Darlings of Rhythm, Hip Chicks, Dixie Sweethearts e altri ensemble, ma abbiamo poca documentazione della musica che hanno fatto. •Ma nel 1937 si formarono gli International Sweethearts of Rhythm, un gruppo swing tutto al femminile.—inizialmente come progetto di raccolta fondi presso la Piney Woods Country Life School per bambini afroamericani poveri e orfani nel Mississippi. •L'ensemble è stato spesso commercializzato per il suo fascino, e questo potrebbe aver portato alcuni a trascurare i suoi elevati standard musicali, come dimostrato in brani come "Swing Shift" e "Bugle Call Rag". •Louis Armstrong rimase così impressionato dalla trombettista Ernestine "Tiny" Davis che le offrì un lavoro con un sostanzioso aumento di stipendio, che lei rifiutò, e la propulsiva batterista Pauline Braddy, annunciata come "Queen of the Drums", era un grande talento di qualsiasi misura. Gli inizi
Gli inizi
•Le donne erano state a lungo accettate come cantanti nella musica popolare , ma poche avevano avuto una carriera di successo come strumentiste jazz , e ancora meno riuscirono a fare dischi durante questo periodo. •La copertura giornalistica sopravvissuta attesta che le band femminili erano ben note durante gli anni '30 e sentiamo parlare di Harlem Playgirls, Darlings of Rhythm, Hip Chicks, Dixie Sweethearts e altri ensemble, ma abbiamo poca documentazione della musica che hanno fatto. •Ma nel 1937 si formarono gli International Sweethearts of Rhythm, un gruppo swing tutto al femminile.—inizialmente come progetto di raccolta fondi presso la Piney Woods Country Life School per bambini afroamericani poveri e orfani nel Mississippi. •L'ensemble è stato spesso commercializzato per il suo fascino, e questo potrebbe aver portato alcuni a trascurare i suoi elevati standard musicali, come dimostrato in brani come "Swing Shift" e "Bugle Call Rag". •Ma Louis Armstrong rimase così impressionato dalla trombettista Ernestine "Tiny" Davis che le offrì un lavoro con un sostanzioso aumento di stipendio, che lei rifiutò, e la propulsiva batterista Pauline Braddy, annunciata come "Queen of the Drums", era un grande talento di qualsiasi misura. Gli inizi
Alcune eccezioni
Alcune eccezioni •Lillian Hardin Armstrong (Memphis, 3 febbraio 1898 – Chicago, 27 agosto 1971) è stata una pianista e compositrice statunitense, seconda moglie di Louis Armstrong, con cui collaborò frequentemente negli anni venti.
I prossimi Brani Night and Day è un brano composto da Cole Porter nel 1932 per la commedia musicale Gay Divorce, . Il musical fu convertito in un film dal titolo "Cerco il mio amore" (1934), con Fred Astaire e Ginger Rogers INTRO rumori strada / Night And Day” rappresenta l'alternarsi del giorno e della notte; alternanza che potremmo ritrovare evocata nello sviluppo musicale del brano, nell’alternanza tra maggiore e minore.
I prossimi Brani Cheek to Cheek. Scritta da Irving Berlin per il musical del 1935 Cappello a cilindro dov’è cantata da Fred Astaire mentre balla con Ginger Rogers
(1890–1951)(active 1915→1944)nickname, “Miss Bob’. King Oliver’s Creole Jazz BandKid Ory / Willie Bunk Johnson
(1886–1947)(active 1909→1935)Trombonist and band lader
(1903–1956)(active 1918→1956)Trumpeter, singer, dancera multi-instrumentalistcello, bass, mandolin, violin, clarinet, saxophone, accordion.
(active 1925→1937).
(active 1925→1937).
(active 1925→1937).
(active 1925→1937).
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I prossimi Brani Let’s do it 1928 by Cole Porter —- La canzone contiene numerosi doppi sensi e alcune parti furono cambiate all’epocaQuando l'uccellino blu che non ha mai detto una parola Inizia a cantare, "Primavera, primavera" Quando la campanella blu Inizia a squillare, "Ting Ting" Gli Olandesi nella vecchia Amsterdam lo fanno Per non parlare dei Finlandesi La Gente in Siam lo fa Pensate ai gemelli siamesi
I prossimi Brani I've Got You Under My Skin è un brano musicale del 1936 scritto da Cole Porter per il musical Nata per danzare (Born to Dance) Sinatra cantò la canzone per la prima volta nel 1946 nel suo programma radiofonico settimanale, come seconda parte di un medley con Easy To Love.Tuttavia solo un decennio dopo Sinatra si decise a registrare una versione in studio, portando il brano alla fama definitiva e divenendo così un vero e proprio "marchio di fabbrica" per il cantante,